El Festival Ícaro se inscribe en el actual movimiento audiovisual centroamericano como principal promotor desde 1998; nació en Guatemala con la visión de unir Centroamérica a través del arte y la cultura con especial atención en nuestra diversidad cultural, derechos humanos y medio ambiente; en el marco de una cultura de paz. Hoy día los objetivos no han cambiado y se fortalecen a través de la Política Cultural de Integración Centroamericana al contribuir al desarrollo integral de Guatemala y Centroamérica como un espacio cultural regional y promover un mercado común centroamericano de bienes y servicios culturales insertado en las industrias culturales y creativas a escala internacional.
Visionando la cultura como parte insustituible del desarrollo humano sostenible y tras un modelo de gestión en donde los actores culturales son parte activa, la Red Internacional del Festival Ícaro ha sido pieza clave en la conformación de un movimiento audiovisual y cinematográfico centroamericano en donde la integración cultural de la región, se hace realidad a través de los festivales nacionales que se realizan desde Guatemala hasta Panamá y en la ciudades de Nueva York, La Habana, San Juan Puerto Rico, Bogotá, Buenos Aires y Barcelona.
La protección y promoción de las diversas expresiones, la construcción de culturas de paz y la regionalización centroamericana son los ejes transversales de la Política Cultural de Integración Centroamericana, estos han sido el ámbito de trabajo del Festival Ícaro durante veintidos años.
El Festival Ícaro es ya parte del patrimonio cultural centroamericano, facilita la comunicación intercultural, es formador de ciudadanía consciente de su realidad y cultura, aporta al desarrollo económico como parte de las industrias culturales y creativas y fomenta la educación para la interculturalidad. Por ser un espacio y un tiempo en el que se estimula la formación, producción, difusión, distribución, comercialización, recreación y consumo del arte en todas sus manifestaciones y por la importancia que en términos culturales y económicos alcanza en los países donde se realiza, el Festival Ícaro es uno de los proyectos culturales más importantes de la región.
El Festival Ícaro nació en Guatemala y se ha extendido al mundo. Es un espacio indispensable para el reconocimiento cultural y una ventana mundial para el cine y el audiovisual centroamericano
El Ícaro, Festival Internacional de Cine en Centroamérica es un proyecto centroamericano concebido, creado y producido por Casa Comal Arte y Cultura, Asociación Civil con el acompañamiento financiero y organizativo del Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala, la Red Internacional de Festivales Ícaro y el Congreso de la República de Guatemala.
El Festival Ícaro se inscribe en el actual movimiento audiovisual centroamericano como principal promotor desde 1998; nació en Guatemala con la visión de unir Centroamérica a través del arte y la cultura con especial atención en nuestra diversidad cultural, derechos humanos y medio ambiente; en el marco de una cultura de paz. Hoy día los objetivos no han cambiado y se fortalecen a través de la Política Cultural de Integración Centroamericana al contribuir al desarrollo integral de Guatemala y Centroamérica como un espacio cultural regional y promover un mercado común centroamericano de bienes y servicios culturales insertado en las industrias culturales y creativas a escala internacional.
Visionando la cultura como parte insustituible del desarrollo humano sostenible y tras un modelo de gestión en donde los actores culturales son parte activa, la Red Internacional del Festival Ícaro ha sido pieza clave en la conformación de un movimiento audiovisual y cinematográfico centroamericano en donde la integración cultural de la región, se hace realidad a través de los festivales nacionales que se realizan desde Guatemala hasta Panamá y en la ciudades de Nueva York, La Habana, San Juan Puerto Rico, Bogotá, Buenos Aires y Barcelona.
La protección y promoción de las diversas expresiones, la construcción de culturas de paz y la regionalización centroamericana son los ejes transversales de la Política Cultural de Integración Centroamericana, estos han sido el ámbito de trabajo del Festival Ícaro durante veintidos años.
El Festival Ícaro es ya parte del patrimonio cultural centroamericano, facilita la comunicación intercultural, es formador de ciudadanía consciente de su realidad y cultura, aporta al desarrollo económico como parte de las industrias culturales y creativas y fomenta la educación para la interculturalidad. Por ser un espacio y un tiempo en el que se estimula la formación, producción, difusión, distribución, comercialización, recreación y consumo del arte en todas sus manifestaciones y por la importancia que en términos culturales y económicos alcanza en los países donde se realiza, el Festival Ícaro es uno de los proyectos culturales más importantes de la región.
El Festival Ícaro nació en Guatemala y se ha extendido al mundo. Es un espacio indispensable para el reconocimiento cultural y una ventana mundial para el cine y el audiovisual centroamericano
El Ícaro, Festival Internacional de Cine en Centroamérica es un proyecto centroamericano concebido, creado y producido por Casa Comal Arte y Cultura, Asociación Civil con el acompañamiento financiero y organizativo del Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala, la Red Internacional de Festivales Ícaro y el Congreso de la República de Guatemala.
LA CARPA Centroamericana
Director:
Gabriel Traversari
Pais:
Nicaragua
Duración:
11:34
Genéro:
Cortometraje Ficción
Idioma:
Español
PROGRAMACIÓN:
Sala Exhibición:
Teatro de Bolsillo
FECHA Y HORA:
Domingo 05 de diciembre 16:00 horas
SINÓPSIS:
En un pueblo muy pequeño de Mesoamérica, donde el tiempo parece haberse detenido y la vida monótona y secreta de su gente exige cierto grado de distracción mental, los circos ambulantes se han convertido en un escape temporal pero necesario. Sin embargo, para un niño de mente curiosa llamado José Andrés, El circo del terror, la oferta de entretenimiento más reciente para instalar una carpa en su barrio, se convertirá en una experiencia reveladora de otro tipo. Este joven modesto y sin pretensiones logra infiltrarse en el extraño e impredecible circo subterráneo con la ayuda de una misteriosa chica, y al hacerlo abrirá –inadvertidamente, o quizás con valor involuntario– un portal a los rincones más recónditos de su subconsciente. Lo que comienza como una aparente aventura infantil, y un viaje espontáneo por los laberintos de un mundo rústico e indescifrable, poco a poco se convertirá en una especie de exorcismo autoimpuesto, un enfrentamiento del niño con su sombra y con los espectros y criaturas sórdidas que habitan y asaltar su psique. El espacio que José Andrés manifiesta con su imaginación está repleto de arquetipos y simbología, de personajes tenebrosos que lo invitan a desafiar sus más profundos miedos e inseguridades. A través de su recorrido personal, José Andrés descubre que en las entrañas subrepticias de este pequeño circo ambulante, se encuentran, no solo los demonios internos que ha tenido para convivir con toda su vida, sino también las respuestas que, algún día, le pueden permitir. para redimir esos aspectos más sombríos de sí mismo que perturban su paz y lo envuelven en un miedo perpetuo. Al final de la historia, descubrimos que todo lo ocurrido durante esa breve y accidental velada, fue una proyección de la mente del protagonista y que cada paso que daba estaba guiado por su propio ímpetu instintivo y su necesidad de descubrir y desafiar su fobias y frustraciones silenciosas. Más allá del ritual curativo que representa este descenso cavernoso, esta historia pretende mostrar las luchas de los niños en una sociedad injusta, donde las familias esconden secretos y donde el abuso es habitual y pernicioso. "The Tent" es, en cierto modo, un experimento psicológico, con trasfondo junguiano, donde el coraje de la víctima radica en su capacidad para enfrentarse a sus agresores y buscar un rayo de luz y esperanza en medio de la oscuridad de su aparente sufrimiento.
Biografía del Director
Hijo de madre nicaragüense y padre ecuatoriano, Gabriel Traversari es un conocido presentador de televisión, actor, escritor, productor y fotógrafo. Nació en Los Ángeles, California, en 1963 y vivió su infancia en El Crucero, municipio de las afueras de Managua. A los 12 años fue enviado a estudiar a Estados Unidos. Descubrió su vocación actoral en Middlesex School, un internado privado en Concord, Massachusetts, donde compartió escenario con futuras celebridades como Steve Carell y Jessica Tuck. Se graduó con una licenciatura en Artes Dramáticas de la Universidad Estatal de Florida y participó en cursos intensivos de capacitación y talleres con personalidades respetadas como Raul Julia, Roger Rees, Peter MacNicol y el legendario productor de Broadway Joseph Papp. Fue contratado como co-presentador de "TV-Mujer" (1988-90), la primera gran producción original de Univisión, y luego presentó "Mejorando su Hogar" y "Casa Club Magazine", las cuales fueron transmitidas por Casa. Club TV. Años más tarde, pasaría a producir, dirigir y presentar "Un Día de Fama", así como numerosos episodios de la serie "Detrás de cámaras", para E! Entretenimiento en América Latina. También fue el corresponsal principal en Miami del noticiero de la cadena, para lo cual entrevistó a un gran número de celebridades y cubrió algunos de los eventos más importantes del panorama del entretenimiento internacional. Gabriel produjo y presentó "Las Espectaculares Casas" para MGM Networks, Latinoamérica; dirigió "Esotérica" para el Canal de Televisión Cosmopolitan y "La Música.com" para Mega TV. Como actor tuvo papeles recurrentes en las series episódicas "Decisiones" y "Lotería", y actuó en tres telenovelas de Telemundo: "Anita no te rajes", "El cuerpo del deseo" y "Pecados ajenos". Regresó a su país de origen en 2008, donde ha trabajado diligentemente en numerosos proyectos culturales. Gabriel creó y dirigió "Myla Vox", uno de los grupos musicales más populares y exitosos de Nicaragua; fundó la "Conferencia de Música Centroamericana" y, por dos años consecutivos, organizó los "Premios de la Música Nicaragüense". Durante más de una década, "Latin Flavours", su festival gastronómico nacional, se ha mantenido como el más exitoso y respetado del país. También es autor de varios libros, entre ellos "La hija del dictador", "Azul y blanco: 90 minutos que unieron Nicaragua", "Vernáculo: encuentros con mi tierra", "El niño y el pregonero" y, más recientemente , Hecho en Nicaragua: 100 destacadas personalidades Nicaragüenses contemporáneas. "Realizado por
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